This song was inspired by a classmate of Clash guitarist Mick Jones – a man named Robin Banks (formerly Robin Crocker). In an interview with The Guardian  in 2008, Banks explained: “Mick Jones and I sat together at Strand boys’ grammar school [in south London]. We had a fight over who was better – I thought Chuck Berry and he thought Bo Diddley. It was a hugely disciplinarian school. The headmaster used to have a wooden leg, so he got the nickname Hobbler. We were marched down to Hobbler’s office to explain ourselves and Mick said, ‘We were arguing about rock’n'roll, sir.’ Hobbler raged, ‘Rock’n'roll is not on the curriculum in this establishment!’ and was so furious that all this gob landed on his lapel. Me and Mick fell about laughing and that was it – firm friends and the end of any respect for authority for ever. Mick had the longest hair and tightest trousers in school. I was a hooligan, basically, because I was bored.
After school I was working as a journalist and got laid off. I fell in with a bunch of people and we decided to rob some banks. I ended up in the Old Bailey. It was like being back in Hobbler’s office. I ended up in a maximum security jail on the Isle of Wight. By the time I got out Mick had formed the Clash. One evening he came over with an acoustic and played me ‘Stay Free.’ Somebody once said to me it’s the most outstanding heterosexual male-on-male love song, and there is a lot of truth in that. It’s a memento of a glorious band, a glorious time and a glorious friendship. Unfortunately, I didn’t Stay Free. I did a wages snatch in Stockholm and got banged up again.” (copiado daqui)

As someone pointed out a bit further up, this song and Springsteen’s “Bobby Jean” extremely similar in many ways; I’d be willing to bet Springsteen took direct inspiration from this song, in fact, given his love for the Clash and all. Both songs are really impressive in their ability to convey this sort of poignant reality of growing up…that you may still care, and you may feel like you’re the same person you were, but you’re not, and that might be a good thing.

Springsteen’s ending lyric of “I’m just calling one last time, not to change your mind, but just to say I miss you babe, good luck, goodbye, Bobby Jean” is such a near mirror of Jones’ “if you’re in the Crown tonight have a drink on me, but go easy, step lightly, stay free” that it’s pretty clear Bruce modeled his song after this.

Two great songs from two great songwriters. (na discussão sobre a letra da música, no SongMeanings)

Aqui está o Clash tocando Stay Free ao vivo, em Paris, 1980:

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E aqui, o Mick Jones cantando Stay Free no filme Rude Boy (1980):

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Meu tipo de comentário preferido é aquele que parece vir de alguém tão obcecado quanto eu.

Este é sobre team, do Bon Iver

Também gostei muito do vídeo: figurinos, roteiro, edição, coreografias – tudo ótimo. Porém, fico pensando nas coisas que o Beck faz há mais de dez anos, e em como ele é inteligente em escolher e “samplear” suas referências. Um exemplo disso é a maneira como ele cita “Desafinado” em “Ready-Made”: além de “colar” um pedaço da música do Jobim na sua, ele toca o riff da música num violão e coloca lá também. Esse é só um exemplo do uso que ele faz de tantos outros ready-mades (hein, hein): se eu pego o encarte do Odelay! pra ler os créditos, encontro milhares de outras coisas que, empilhadas, formam uma das obras mais bonitas dos anos 90.

E eu ainda nem mencionei os videos do cara. Não tentarei contar as referências visuais presentes no New Pollution – que por sinal, soa meio “Tomorrow Never Knows” / “Taxman”:

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Por essas e por outras é que eu digo que o Beck Hansen é o meu Bob Dylan. Melhor do que ninguém (e antes de todo mundo), ele entendeu o espírito da época em que ele está inserido e brincou com isso de uma forma que continua sendo (pra dizer o mínimo) relevante até hoje.

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Eis a (também ótima) versão original de Sexx Laws:

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E o “gatilho” que disparou em mim essa vontade foi assistir, em DVD, a participação do Elastica no Programa do Jools Holland, em 1994.

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É engraçado rever este video agora, tantos anos depois. Estas meninas foram minhas “gurus de estilo” por muito tempo: o estilo de vestir, o cabelo curto, a cara lavada. Na minha opinião, só me faltou o sweetheart vocalista do Blur pra que fosse a Justine em 1996.

puta mundo injusto, meu

Nos anos 90, eu tinha com a música uma relação muito parecida com a que tenho hoje. Eu ouvia falar das bandas e discos pelas revistas que lia. Eu lia QUALQUER revista de rock: Bizz (depois ShowBizz, depois Bizz de novo), Rock Brigade, General, Top Rock (não pergunte), Dynamite (como assim, ainda existe a Dynamite?). Eu tinha uma FOME DESESPERADA por conhecer música nova. E colecionava revistas, lendo reviews de discos que eu não sabia quando teria a oportunidade de ouvir – mas que eu sabia que ia gostar. “Crooked Rain, Crooked Rain” do Pavement foi um desses: eu já sabia que ia amar muito antes de ouvir “Cut Your Hair”.

E esta foi uma música (e uma banda) que eu conheci por que um amigo que tinha um primo que tinha tv a cabo em Porto Alegre gravou pra ele uns clipes da MTV num VHS. Seis horas de videoclipes. Só pra nós.

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Quem teve uma adolescência endinheirada ou mais perto de cidades maiores deve rir de tanto anacronismo. Mas lhes digo: era complicado ser gauche na música em 96. Era difícil gostar de coisas que mal existiam. Era difícil ler sobre músicas e só conhecê-las dois anos depois. Era chato ler sobre os clássicos na “Discoteca Básica” sem ter  de onde tirar o Velvet Underground & Nico pra gravar num k-7.

Eu posso pontuar aqui as zilhões de diferenças entre saber da existência de banda ao ler a Bizz (como fazíamos em 1994) e conhecer bandas hoje, através do Pitchfork ou do Gorilla Versus Bear. Eu posso mencionar a imensurável e constante oferta, uma vez que eu posso conhecer umas dez bandas por dia se dedicar algum tempo a isso. Eu posso também mencionar a abundância de espaço para a divulgação de toda essa diversidade; nenhum editor vai cortar do Pitchfork o review do último EP do Animal Collective por falta de espaço, por que o review da Lady Gaga vai ocupar todo o espaço disponível. Etc. Etc.

Mas eu não quero pensar em nada disso, então vou assistir ao último clipe do Vampire Weekend pela milésima vez.

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E ao ver esse videoclipezinho, eu fico feliz por cada uma das influências que percebo. E fico feliz por esse estilo visual Michel-Gondry-esque estar na moda. E fico feliz por poder ver os filmes do Michel Gondy, pois mesmo quando eles não passam no cinema, existem outras formas de acessá-los. Fico feliz por poder percorrer, um a um, todos os itens da filmografia do Woody Allen, do Judd Apatow, de quem mais eu quiser. Fico feliz por cada EP que o Animal Collective lança. Fico saltitante por cada lista de melhores discos de 2009 que eu leio. Novas coisas pra conhecer, mas agora não mais dois anos depois.

E eu fico feliz, especialmente feliz, por ainda ter aquela FOME DESESPERADA que me caracterizava, lá em 1996.