Filmes
Toy Story 3, que me fez chorar compulsivamente. A Pixar sabe onde ficam meus botões.
Kick-Ass, pela diversão sem sentido, e pela linda cena do LINDO protagonista limpando o sangue do rosto, em frente ao espelho.
Scott Pilgrim, pela direção do Edgar Wright e suas piadas britânicas de continuidade, suas cores, a tipografia interagindo nas cenas, as piadas nerds, etc. Pra ser melhor, só se ele tivesse achado um jeito de usar o Simon Pegg.

Menção Honrosa
El Secreto de Sus Ojos, que é do ano passado mas só vi esse ano, e é outro nível de Campanella;
Tropa de Elite 2, provavelmente o melhor filme comercial brasileiro.

Troféu Como eu Pude Esquecer?

Joseph Gordon-Levitt  no Inception.

Discos
Have One On Me, da Joanna Newsom, para sempre a minha musa para quando meu cérebro precisa funcionar criativamente
The Suburbs, do Arcade Fire, que não me deixa esquecer como eu sou sentimental, nostálgica e chorona
Contra, do Vampire Weekend, meu (não tão guilty) pleasure.

Troféu Como é que eu não tinha parado pra ouvir esse disco antes
Sandinista!, do The Clash.

Troféu I didn´t see it coming
Show do Paul McCartney. Life-changing experience compelamente inesperada.

This song was inspired by a classmate of Clash guitarist Mick Jones – a man named Robin Banks (formerly Robin Crocker). In an interview with The Guardian  in 2008, Banks explained: “Mick Jones and I sat together at Strand boys’ grammar school [in south London]. We had a fight over who was better – I thought Chuck Berry and he thought Bo Diddley. It was a hugely disciplinarian school. The headmaster used to have a wooden leg, so he got the nickname Hobbler. We were marched down to Hobbler’s office to explain ourselves and Mick said, ‘We were arguing about rock’n'roll, sir.’ Hobbler raged, ‘Rock’n'roll is not on the curriculum in this establishment!’ and was so furious that all this gob landed on his lapel. Me and Mick fell about laughing and that was it – firm friends and the end of any respect for authority for ever. Mick had the longest hair and tightest trousers in school. I was a hooligan, basically, because I was bored.
After school I was working as a journalist and got laid off. I fell in with a bunch of people and we decided to rob some banks. I ended up in the Old Bailey. It was like being back in Hobbler’s office. I ended up in a maximum security jail on the Isle of Wight. By the time I got out Mick had formed the Clash. One evening he came over with an acoustic and played me ‘Stay Free.’ Somebody once said to me it’s the most outstanding heterosexual male-on-male love song, and there is a lot of truth in that. It’s a memento of a glorious band, a glorious time and a glorious friendship. Unfortunately, I didn’t Stay Free. I did a wages snatch in Stockholm and got banged up again.” (copiado daqui)

As someone pointed out a bit further up, this song and Springsteen’s “Bobby Jean” extremely similar in many ways; I’d be willing to bet Springsteen took direct inspiration from this song, in fact, given his love for the Clash and all. Both songs are really impressive in their ability to convey this sort of poignant reality of growing up…that you may still care, and you may feel like you’re the same person you were, but you’re not, and that might be a good thing.

Springsteen’s ending lyric of “I’m just calling one last time, not to change your mind, but just to say I miss you babe, good luck, goodbye, Bobby Jean” is such a near mirror of Jones’ “if you’re in the Crown tonight have a drink on me, but go easy, step lightly, stay free” that it’s pretty clear Bruce modeled his song after this.

Two great songs from two great songwriters. (na discussão sobre a letra da música, no SongMeanings)

Aqui está o Clash tocando Stay Free ao vivo, em Paris, 1980:

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E aqui, o Mick Jones cantando Stay Free no filme Rude Boy (1980):

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Meu tipo de comentário preferido é aquele que parece vir de alguém tão obcecado quanto eu.

Este é sobre team, do Bon Iver

Também gostei muito do vídeo: figurinos, roteiro, edição, coreografias – tudo ótimo. Porém, fico pensando nas coisas que o Beck faz há mais de dez anos, e em como ele é inteligente em escolher e “samplear” suas referências. Um exemplo disso é a maneira como ele cita “Desafinado” em “Ready-Made”: além de “colar” um pedaço da música do Jobim na sua, ele toca o riff da música num violão e coloca lá também. Esse é só um exemplo do uso que ele faz de tantos outros ready-mades (hein, hein): se eu pego o encarte do Odelay! pra ler os créditos, encontro milhares de outras coisas que, empilhadas, formam uma das obras mais bonitas dos anos 90.

E eu ainda nem mencionei os videos do cara. Não tentarei contar as referências visuais presentes no New Pollution – que por sinal, soa meio “Tomorrow Never Knows” / “Taxman”:

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Por essas e por outras é que eu digo que o Beck Hansen é o meu Bob Dylan. Melhor do que ninguém (e antes de todo mundo), ele entendeu o espírito da época em que ele está inserido e brincou com isso de uma forma que continua sendo (pra dizer o mínimo) relevante até hoje.

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Eis a (também ótima) versão original de Sexx Laws:

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